SUZ

1. Intro (0:39)
2. Energia Electrizante (2:48)
3. Cuando Salga El Sol (2:33)
4. Para Ti (3:38)
5. So Dumb (2:24)
6. Pagame Ya (3:38)
7. Te Vas (1:54)
8. Nothing (1:34)
9. Despertar (3:44)
10. Promete (2:30)
11. Vacaciones De Invierno (2:26)
12. Buses (3:42)
13. Fondo Del Oceano (3:26)
14. Mi hogar (2:11)

Ahhhh Suz… ¿Por donde podría empezar a hablar de ti? ¿De tus guitarreos alocados como tu persona? ¿De la belleza de tus canciones como de tu alocada persona? ¿O de tu alocada persona que siempre anda alegrando al mundo como una suerte de Prozac rubio de ojos azules? El universo te ha bendecido con una personalidad única y tu lo sabes y lo agradeces en este disco, que creo yo, es el más personal que has hecho, sola con tu guitarrita, con algunos efectos y tus voces una sobre otra. Si, parece demo, y a lo mejor lo es, pero tu no tranzas y mandas al diablo al mundo junto con ofrecerle paz y amor, es irónico como lo eres tú, con tus voladas que a veces solo los indicados notan… porque todo es para ti… y para todos nosotros por supuesto.

Suz, tu disquito esta precioso como tú, mi linda amiguita que siempre anda pensando en cosas lindas aunque el día este muy nublado y nos sintamos pequeñisimos en este universo gigantesco que nos ha bendecido con cosas como tus guitarreos y tus voz aguda, a veces de ardilla, a veces de mujer, a veces de todo junto. Escuche con una sonrisa… siempre con una sonrisa.

http://www.myspace.com/cherrybombsuz

Delonelyman

1. 20 years alone (4:09)
2. No patience (4:40)
3. Turry (3:54)
4. Sin name (3:55)
5. Don’t lose your faith (3:01)
6. No shame (2:59)
7. Radiografia (3:39)
8. Inzano (3:45)
9. Peace inside (3:33)
10. What you left in my heart (4:03)
11. Song for a friend (4:35)

Delonelyman, creación de Ricardo Gonzalez oriundo de Iquique, se ha acercado para compartir su primer disco en nuestro sitio. Llama la atención a primera escucha dos cosas, una es la fuerte influencia Grunge, lease Alice in Chains, Soundgarden o Screaming trees, y la calidad de la grabación.

Si bien existen algunas bandas que siguen una linea post-grunge, la diferencia principal entre aquellas y Delonelyman es la excelente capacidad compositiva dentro del estilo que ha decidido cultivar siendo la fortaleza principal junto con los arreglos en guitarra, las voces, en este caso dentro de un registro similar al de Mark Lanegan. Temas como “No patience”, “Sin name” o “Radiografia” muestran a Delonelyman como un buen alumno de Seattle, haciendo gala de esos elementos sacados de esas atmosferas corrosivas de acordes disonantes del disco homónimo de Alice in Chains y a la vez incorporando elementos propios con referencias a lo mejor más modernas como en “Inzano”.

Sorprende de grata manera del disco y la propuesta que Delonelyman, adentrado dentro de un estilo que un servidor vio nacer, crecer y morir, por ende la nostalgia termina socavando a este viejo treinton… y a más de alguno porque no. Escuche sin prejuicios.

http://www.myspace.com/delonelyman

Lerdo – División de oro (Part I)

01 Ustedes No Saben Nada Sobre La Belleza Del Deporte (2:39)
02 Del Oeste (0:48)
03 Gran Cañon (2:35)
04 Pero Escribir Con Rojo, Inaceptable! (4:20)

Lerdo nos sorprende de nuevo esta vez como un trio, o power trio si quieren que suene más abacanado, con un poderoso EP apropiadamente titulado “División de oro” tal vez ejemplificando el proceso vivido en este último tiempo. Recordemos algunas cosas, como por ejemplo aquella aventura galanesca con Faith no more donde en aquella vez como quinteto mostraban el disco anterior a este titulado J.E. KO, un disco mucho más experimental y algo más variado que el que nos presentan ahora, como trio, y sonando más organico y más rockero.

Si bien Lerdo sigue siendo Lerdo en esencia (Mauricio y Claudio los historicos de la banda) esta vez la adquisición de Javier en los tarros provoca una suerte de reencantamiento por el “rock” es decir más peso en la guitarra y más depuración en los ruidos y samples, como asi una suerte de esqueleto mas organico y mas real que las baterias programadas del disco anterior, que si bien sonaban perfectas, faltaba el tacto mas real de un peludo y amachado baterista.

“División de oro” es como mencionaba, un producto mas rockero y mas al hueso dentro del estilo de una banda intensa e inquieta, que no se puede categorizar facilmente, sino se puede levemente comparar a una suerte de cruza bizarra entre Dillinger escape plan y The Jesus lizard, dos bandas que se caracterizan por la intensidad y la primera sobre todo por su envidiable tecnica que Lerdo maneja obviamente a su pinta. El disco empieza con el tema “Ustedes no saben nada de la belleza del deporte” con una tema algo eclectico, experimentando entre disonancias para llegar a un frenetico final, pesado y sin merced, algo asi como lo que ofrece el ultimo tema “Pero escribir con rojo ¡inaceptable!” fiel al estilo de la banda, tenso, denso con matices ruidos pero con un peso envidiable gracias a los poderosos riffs y gritos de energumenos provistos por el bajo y la guitarra supliendo la funciones del ausente vocalista. “Gran cañon” en cambio muestra una idea más directa, algo más simple dentro de lo ofrecido anteriormente por la banda, con una influencia algo punk a momentos aunque llena de un ejercicio técnico sin comparación y un contagioso coro (si, contagioso) “¡Y si me vas a buscar cuanto me vas a cobrar!”

“División de oro” se puede escuchar a lo mejor como un nuevo comienzo de la banda, pero no lo siento asi. Si bien los miembros y tal vez el esqueleto de la banda ahora se ve reforzado con la llegada de un batero de a de veritas, la esencia sigue siendo la misma y lo más interesante del disco vendría siendo esta suerte de llegada mas rockera y algo mas sutil en los experimentos, que si bien se echan de menos en ocasiones, sigue por una buena senda musical que esperamos que rinda más frutos de los que ya ha cosechado. Descargue y escuche con ganas.

http://www.myspace.com/lerdoband

Proyecto sopa – Obsesión y reacción

1. Asesin@ (5:19)
2. Cuando se aleje (2:44)
3. Necesitas (3:46)
4. No lo dudes (3:10)
5. Obsesion (3:35)
6. Hey (3:19)
7. Ahora la muerdes (6:00)
8. Reaccion (2:57)
9. Sin parar (4:52)
10. Degustartevagustar (3:50)
11.  Donde estes (4:16)
12. Ni mejor ni peor (4:23)
13. Amnesia (5:09)

Bien en la linea de bandas como Queens of the Stone age, Eagles of death metal y de todo este neo-glam-rock llega Proyecto Sopa, idea original de nuestro conocido y querido “Bob” (Claudio Donoso) compañero de carretes, odiseas musicales y cuanto festín habido y por haber en nuestro añorado y ahora lejano Pedagógico.

La premisa, si bien ligada en parte a Homme y conocidos, posee ciertos ribetes propios que lo hacen destacar, como una suerte de concatenación rock-punk-erotica que recorre los temas tocados aca, algunos más sugerentes que otros como “Ahora lo muerdes”, “Degustartevagustar” que le dan al disco un tono bastante sexual, pero cauto y juguetón en una suerte de juego de seducciones e insinuaciones como tópico general en cada una de las historias retratadas.

Lo de rock-punk se aprecia en lo directo de varios temas, al hueso, hechos para rockear como “Cuando se aleje”, “Hey”, “Reacción” y la ya mencionada “Degustartevagustar” que aparte de compartir tempos similares y ofrecer escasos arreglos en guitarra, se aplican en interesantes arreglos como samples, pianos, efectos y las diversas voces, siendo esta la mayor virtud de la banda con sus impecables arreglos vocales en las melodías que nos dan esa variedad y ese sabor a propio.

Un disco y una idea interesante, con una propuesta  comercial digna de rescatar y disfrutar. Pongale oreja no más.

http://www.myspace.com/proyectosopa

Kewitren – En vivo

01 – La iguana electrica (4:00)
02 – Polvo y piedras (3:31)
03 – El Hombre Bomba (4:54)
04 – El Hombre de la Ciudad sin Cielo (3:17)
05 – Emiliana (5:31)
06 – Los ojos del abismo (6:09)
07 – Kewitren (5:27)
08 – El infierno de juguete (5:26)

Una grabación en vivo de excelente calidad es la que la banda santiaguina Kewitren nos entrega en esta ocasión, en visperas de su nuevo material que se viene en camino. Este set tocado integramente en el Estudio Radar en abril del año en curso nos muestra a la banda haciendo lo que mejor sabe hacer y que a un servidor llama poderosamente la atención, que es este rock bastardo ruidoso de mediados de los 90, en la escuela de bandas como Supersordo por nombrar un referente local.

Si bien Kewitren se encuentra en una vereda mas punk, a veces hardcore, los referentes son amplios siempre llenos de rock gutural, agresivo pero melodico en las guitarras gran parte del tiempo. Temas como “El hombre de la ciudad sin cielo” o “El infierno de juguete” fueron diseñados para provocar pesadillas en el auditor, algo no facil de lograr, gracias a los constantes vaivenes del bajo y las guitarras que juegan y se complementan, en ocasiones con disonancias no buscadas, pero que a la larga gracias a las poderosas intervenciones vocales y la inquietante bateria que logran un producto agresivo e intenso dentro de un estilo a veces poco venerado, pero que siempre ha estado ahi gritandole al pavimento o a los muebles… o a la gente…porque no… pongale oreja no mas no sea gallina.

http://www.myspace.com/kewitrenbanda

Klaue / Ni

1. A (4:39)
2. B (20:48)
3. C (43:44)

La improvisación es la forma autentica. En el presente disco dos personajes de la escena porteña, carentes de trabas creativas o miedo a ofrecer un producto abstracto, Julio Lamilla (Ni) y Felipe Klaue nos ofrecen tres tracks sacados de distintas presentaciones donde los samples, loops, efectos y ruidos varios nos transportan a un escenario de caos digital por ponerlo de una forma, donde los diferentes efectos sonoros si bien se cruzan, chocan y atacan al auditor, generan armonias que sobrepasan lo esperado en aquellos momentos de claridad o climax que se pueden destacar dentro de una presentación claramente improvisada, donde repito, esta la forma autentica.

Los tres tracks ofrecen momentos diversos con atmosferas claramente diferentes, todo esto dentro de una idea sacada tal vez de los ingleses experimentales de Throbbing gristle, o para el más hipster, Melvins con su Colossus of destiny del año 2001. Los tracks nombrados pulcramente A, B y C nos ofrecen tres ideas sonoras diferentes, en tres momentos diferentes. “A” nos traslada al día 4 de febrero del presente año al cerro cordillera en Valparaiso a las 1:00 AM y son solo 4 minutos de una apacible introducción algo acustica, lenta y sin mayores cambios nos dan esa calida bienvenida bien merecida. En el caso de “B” grabado el 6 de febrero a las 1:30 am se percibe mayor oscuridad en los samples, acoples o varios efectos, creando una especie de mantra lenta, difusa, con golpes a metales (¿guitarras intervenidas?) que poco a poco van aumentando en intensidad, no asi en tempo. Para finaliza en “C” tal vez mi favorito por su corrosividad sonora que ya en la mitad de estos 40 minutos que dura logra un ascenso notable, de esos casi orquestados a la mala como el genio incomprendido de Glenn Branca dandole un toque frenetico e invasivo cerca de los 20 minutos gracias a la concatenación de elementos que ambos personajes nos ofrecen.

No es un disco apto para cualquier oreja, pero si alguna oreja inquieta que esta leyendo esto prefiere jugarsela por abrir los horizontes o pervertir esa percepción conformista, que este sea el disco que lo haga. Y repito, en la improvisación esta la mano, todas las manos.

http://www.myspace.com/nihhh

http://www.myspace.com/felipeklaue

Adelaida -  La vida paralela a los sueños

Sueño 1
1. Mi ventana (2:19)
2. Espiraless (2:46)
3. Cable umbilical (3:53)
4. MOR1 Pasto azul (1:36)
5. El blanco ya no es un color (3:29)
6. Morir de nuevo (2:11)
7. MOR2 Camino corto (2:07)
8. Espejos (2:57)
9. Adelaida – Alma en pena (3:16)

Sueño 2
10. MOR3 El desinteres de los gatos (0:33)
11. Cymbaline (4:51)
12. Conejo rojo (2:42)
13. Robot (de juguete) (2:43)
14. MOR4 Una bufanda (1:01)
15. Doce dias (3:28)
16. Despedida en la nieve (3:47)

Muy en la linea indie rock pop de los noventa llega “Adelaida” directamente desde el litoral de la mano de Jurel, vocal y guitarra de Lisergico. Si bien Lisergico se caracteriza  poseer un estilo más cargado al lado más abrasivo del grunge, Adelaida se para en la vereda de al frente, no se si tan Seattle, pero si de aquella epoca de camisas de franela a granel más cercano al indie rock pop de Dinosaur jr. o el lado más “cariñoso” de Sonic youth.

El disco despega de manera eclectica, como se puede apreciar en gran parte del disco y es algo que sin duda fascina, hablemos de la facilidad o la disposición a la experimentación, con sonidos calidos algo disonantes abarcando un rango amplio de melodias en la guitarra, que es el arma principal de Jurel en este y sus otros proyectos. Los temas varían desde entregas agiles en notas mayores y altas (Espiraless, Conejo rojo) y ofrecimientos algo más guturales, algo displicentes para el oido más popero, y con una fuerza y emoción digna de destacar (El blanco no es un color, Espejos) cada uno de estos temas acompañados de geniales y emocionales melodias, algo propio y necesario para este estilo, donde “Doce dias” sale triunfante cada vez que le pongo play.

Un disco que cabe perfectamente dentro del estilo indie rock noventero, que sin duda agradara a cualquier treinton de alma joven como un servidor que sufre de nostalgia a ratos o siempre. Adelaida es una suerte de encuentro aquellos años de gloria alternativa noventera y el nuevo siglo donde la música en las radios falla de manera penosa, pecando de soberbia. Es aqui donde se encuentran las verdaderas emociones. Altamente recomendable para este otoño que se nos viene.

http://www.myspace.com/adelaidarock

PROPAGANDA

1. Tipleridoo (3:11)
2. 1 + 1= Propagand (2:17)
3. Bonsai de mescalina (3:20)
4. Invierno en verano (2:45)
5. Genesis pt1 (5:04)
6. Genesis pt2 (8:29)
7. Mantis Religiosa (5:18)
8. Drenando Tinta (5:12)
9. Sereglava (5:24)
10. E-D-D (5:21)

Durante el 2006/07 Leonardo Muñoz y Francisco Villanueva se juntan para darle forma a un proyecto eclectico y bastante novedoso llamado PROPAGANDA. En pocas palabras sería una idea que cautiva a muchos músicos rockeros, metaleros en su mayoría, que es la parte acustica-ambiental-experimental que se puede encontrar en aquellos tracks ocultos o que quiebran y dan una pausa al disco. En más palabras sería algo como esto.

Si bien la premisa es bastante vaga, hay que describir los instrumentos en cuestión para hacerse una idea. Guitarra, Berimbau, Didgeridoo y Trompe como presentes en mayoría de los tracks más ciertos loops que aparecen en ocasiones, nos recuerdan a esa música brasileña tribal o hasta árabe, algo que muchos conocimos gracias a Sepultura y que termino por adornar bellamente aquellos agresivos discos, dandoles un toque más terrenal, autoctono o cultural si es que la palabra cabe en esta descripción. Propaganda como banda rescata esa esencia y lo hace con una belleza minimal que se puede apreciar en cada track, en cada acorde o suave golpe a esos instrumentos latinoamericanos.

Los temas en general ofrecen una premisa bastante definida desde el primer track ofreciendo notables variaciones en armonia, melodia y sonidos, no asi en ritmo o variedad, transportandonos de manera perfecta a terrenos naturales alejados de la suciedad urbana y el trafico para respirar otros aires purificadores. Leonardo y Francisco ofrecen un trabajo que si bien puede ser perfectamente catalogado como “World music” para cualquier gringo ignorante o como un Soundtrack de la naturaleza, es sencillamente una idea perfectamente lograda y ejecutada con cariño y con un sentido armonico notable en cada track. Son bienvenidos a disfrutar como parte de este caluroso verano que lentamente se nos va.

http://www.myspace.com/eddpropaganda

Asi nos confirman nuestros corresponsales, FRACASO, la mítica banda pastel-noise hace su regreso a las pistas al más puro estilo Pixies, Mission of Burma o Journey, este dia jueves 08 de enero empezando con el pie derecho el 2010. No se sabe si es presentación única o es ya una reunion oficial, eso se verá este jueves 08 de enero del 2010, coordenadas:

Bar uno, Bombero Nuñez esquina Bellavista

Desde las 21:00 horas, junto a Marcel Duchamp e Innombrable.

$1500

Pongale weno!

LASTARDO

1. Das Bauer (3:40)
2. Boutique (2:52)
3. Hipotermia (3:58)
4. Congrio (4:14)
5. Fuego Mamífero (3:41)
6. domingo maximo (3:38)
7. mesias y emputecido (2:02)
8. Sobre ese cadaver (3:29)
9. Autocanibalistica (3:39)
10. Bossa Rabba (2:44)

Otro de esos discos que se perdieron por falta de espacio, y que vuelve en gloria y majestad debido a las insistencias de la fanaticada.

Lastardo, un proyecto que se concretó durante el verano 2005 en un departamento del centro de Santiago donde dos mentes, una de ella más bullada por su participación en más proyectos como Pastoral, Leche con mora, Olor a la banda y Kumas contra analfabetismo, me refiero a Michel Lefranc y la otra, el genio musical detras de estas canciones Jaime Acuña, el guitarrista rockero, de pulcro sonido como se puede apreciar en esta grabación.

Lastardo comienza a lo mejor como un chiste, pero uno bueno que se puede contar varias veces y sigue teniendo el mismo efecto. Dentro de riffs sencillos cargados al rock clasico en temas como Das Bauer, Boutique, Fuego mamifero o Autocanibalistica el disco comienza agresivo pero bastante eclectico gracias a la constante retórica o verborrea de Lefranc que a veces de desdobla en el disco, haciendose callar a el mismo, insultandose y mencionando objetos o situaciones demasiado internas y que causan gracia debido al enfasis y al impronta dada por este  personaje.

Nos encontramos ademas con temas cargados a lo acustico, donde se pueden oir claramente historias o vivencias inventadas (?) o relatadas , donde accidentes de tránsito o “marítimos” nos sacan mas de una carcajada debido a la torcida harmonia entre la música y las historias que se cuentan como es el caso de Hipotermia o Congrio.

El disco varía entre esa cosa rockera setentera o las historias en bases acusticas más las propias experimentaciones de la banda que le dan ese toque propio haciendolo un disco que puede caer en una comparación a la primera etapa de Ween, algo que sin duda cualquier fanático de la buena música sabrá apreciar. Altamente recomendable demostrando lo mucho que se puede lograr con solo una bateria programada y una guitarra. Eso es talento hermanos.

http://www.myspace.com/lastardo